Wenn es um eine Richtung in der Malerei wie den Abstraktionismus geht, fällt einem sofort das berühmte Gemälde von Malewitsch "Schwarzes Quadrat" ein. Vielleicht gibt es dafür eine Erklärung. Dieses Gemälde ist eines der bekanntesten und trotz der Tatsache, dass es bereits über 100 Jahre alt ist, erregt es immer noch die Köpfe der Kunstkritiker.
Wenn wir über Abstraktionismus sprechen, dann ist dies eine Kunstform, die reale Formen und Dinge ablehnt. Die Arbeiten sind eine Kombination aus geometrischen Formen, Punkten und Linien.
Einer der bekanntesten Abstraktionisten ist Markus Rotkovich - Er sagte, dass seine Die Werke versetzen den Betrachter in eine unbekannte Welt, in die der Betrachter kaum gehen möchte.
Die Bilder des großen russischen Künstlers Wassili Kandinski sind nicht jedem klar - wer Kunst nicht versteht, versteht sie nicht, aber Kreativkenner sehen deutlich die philosophische Sicht des Autors auf die Dinge.
In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die bekanntesten Abstraktionskünstler und ihre Werke und lernen, die Malerei besser zu verstehen.
10. Arshil Gorki (Vozdanik Adoyan)
Lebensjahre: 1904-1948
Arshile Gorki - Ein amerikanischer Künstler armenischer Abstammung, der in einem neuen Stil kreierte.
Für die Arbeit entwickelte er eine Technik - der Künstler legte weiße Leinwände auf den Boden und goss Farbe aus einem Behälter darauf. Nachdem die Farbe ausgehärtet war, kratzte er Linien darin und schuf so etwas wie Basreliefs.
Die Bilder des Meisters sind gesättigt - die Betrachter spüren beim Betrachten die Wellen, die von der Leinwand ausgehen und in leuchtenden Rot- und Orangetönen gehalten sind.
Der Künstler erlebte Einsamkeit und Traurigkeit überwältigte ihn, sogar umgeben von Verwandten und Freunden. 1948 beging ein Meister im Alter von 44 Jahren Selbstmord, indem er sich zu Hause erhängte.
Berühmte Werke: "Nackt", "Verlobung II", "Qual".
9. Markus Rotkovich
Lebensjahre: 1903-1970
Markus Rotkovich geboren in einer jüdischen Familie in Lettland. In den 1930er und 40er Jahren interessierte sich der Meister für Expressionismus und Surrealismus und begann ab 1947 im Genre des Abstraktionismus zu arbeiten.
Er stellte Dreiecke parallel zueinander dar. Seltsame Leinwände inspirierten einen Zustand des Friedens und versetzten den Betrachter in Gedanken über Schicksal, Tod und Tragödie.
Ein unerfahrener Betrachter sieht in Rothkos Leinwänden einen „Fleck“, aber seine Werke gelten als brillante Kreationen.
Merkwürdige Tatsache: 1968 entdeckte der Künstler ein arterielles Aneurysma, trotzdem trank und rauchte Rothko viel. Wiederholt geriet der Meister in eine klinische Depression, und der Künstler ließ seine Kinder und seine Frau zurück und zog in sein Studio. 1970 nahm er eine große Dosis Antidepressiva und schnitt sich die Venen, er war 66 Jahre alt.
Berühmte Werke: "Nr. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on Maroon".
8. Frantisek Kupka
Lebensjahre: 1871-1957
Die Kunst des Malens beschränkt sich nicht nur auf die Reproduktion der Realität, und das 20. Jahrhundert konnte dies perfekt beweisen.
Frantisek Kupkageboren in einer kleinen Stadt in Ostböhmen ist ein lebendiger Vertreter der abstrakten Kunst. Seine Bilder sind die künstlerischen Äquivalente philosophischer Entscheidungen, die sich auf die Gesetze der Natur, der Schöpfung, des Raums und des Lebenszyklus beziehen.
Kupka verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in Puto, wo er 1957 im Alter von 85 Jahren starb.
Berühmte Werke: "Vertikale Ebenen Blau und Rot", "Blau", "Scheiben von Newton, Studie für Fuge in zwei Farben."
7. Joan Miró
Lebensjahre: 1893-1983
Der spanische Künstler ist einer der bekanntesten Surrealisten. Joan Miró Er war ein glücklicher Mensch, er fühlte sich in jedem Moment seines Lebens wie ein Schöpfer: Wenn er zeichnete, zeichnete, etwas erzählte oder ein Lied sang. Jedes Werk des Meisters ist ein lebhafter Tanzgarten, eine singende Oper.
In den Jahren 1939-1944 Der Faschismus breitet sich in ganz Europa aus und Miro zog besorgt um das Leben seiner Familie nach Varanzhivil (ein kleines Dorf an der Küste der Normandie), wo er auf Krieg und Außenwelt verzichtete.
Eingeschlossen in sich selbst begann der Meister seine Arbeit an einer wunderschönen Serie von "Constellations", sie sind sauber und wunderschön. 1945 wurden in der Galerie „Constellations“ ausgestellt, die Ausstellung war ein großer Erfolg, und diesmal war der Beginn des Erfolgs des Künstlers, er erhielt weltweite Anerkennung.
Berühmte Werke: "Sternbilder", "Blauer Stern", "Blauer II".
6. Paul Klee
Lebensjahre: 1879-1940
Paul Klee - die erste Person, die die Zeichnungen von Wahnsinnigen und Kindern als echte Arbeit bezeichnet. Der Meister erfand seine eigene Technik - das Gravieren mit einer Nadel auf Glas.
Paul Klee widmete viel Zeit der Bildung, einschließlich der Selbstbildung, und glaubte, dass der Künstler ein Philosoph, ein Naturforscher und ein Dichter sein sollte.
Außerdem wurde er in der Familie eines Musiklehrers geboren und spielte einige Zeit Geige. Klee war musikalisch begabt, entschloss sich jedoch, Künstler zu werden.
Interessante Tatsache: Arseny Tarkovsky schrieb ein Gedicht über Klee, das in der Sammlung veröffentlicht wurde.
Berühmte Werke: "Abstrakte Farbharmonie", "Vollmond", "Starker Traum".
5. Robert Delaunay
Lebensjahre: 1885-1941
Delaunay ist ein berühmter französischer Maler. Der Pariser war von frühester Kindheit an fasziniert von der Sonne und den Blumen, deren Beobachtung ihm eine subtile Wahrnehmung von Licht und Farbe einflößte.
Der Meister wurde von seinem Onkel nach der Scheidung seiner Eltern erzogen. Robert Delaunay Zusammen mit seiner Frau entwickelte er eine künstlerische Bewegung - den Orphismus, der zu einem neuen Zweig des Abstraktionismus wurde.
Berühmte Werke: "Rhythmus 1", "Synchronscheibe", "Rhythmus".
4. Pete Mondrian
Lebensjahre: 1872-1944
Pete Mondrian - Künstler aus den Niederlanden. Seine Meisterwerke wurden mit dem Ziel elementarer Linien, Formen und dieser besonderen Technik geschaffen, die lautet: „Alles Geniale ist einfach”, Machte Mondrian zu einem erkennbaren Künstler.
In seinen Arbeiten präsentierte Pete Mondrian sein Gefühl des Friedens durch Gegensätze - vertikal und horizontal, weiblich und männlich, Minuspunkte und Pluspunkte. Seine Bilder beeindruckten die Welt der Kunst, und Nachahmungen des Genies des Meisters finden sich immer noch in Architektur, Mode usw.
Berühmte Werke: "Komposition mit Rot, Gelb und Blau", "Komposition in Farbe A", "Boogie Woogie am Broadway".
3. Kasimir Malewitsch
Lebensjahre: 1879-1935
Russischer Avantgarde-Künstler, Kasimir Malewitsch, arbeitete in verschiedenen Stilen: Impressionismus, Kubismus, Neo-Primitivismus usw.
Die Kindheit des Jungen verlief weit entfernt von großen Städten - in ukrainischen Dörfern. Die malerische Natur und das ländliche Leben inspirierten ihn und beeinflussten in Zukunft seine Arbeit. In seinen Gemälden sieht man bäuerliche Themen.
Der Künstler erfand den Suprematismus und trat als Autor des Schwarzen Platzes in die Kunstgeschichte ein.
Berühmte Werke: "Schwarzes Quadrat", "Schwarzer Kreis", "Rotes Quadrat", "Rote Kavallerie galoppiert".
2. Jackson Pollock
Lebensjahre: 1912-1956
Als Kind zeichnete sich der Künstler nicht durch seine Fähigkeit zu zeichnen aus, und niemand hätte glauben können, dass Pollock der Anführer des abstrakten Expressionismus werden würde. Er leistete jedoch einen bedeutenden Beitrag zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Jackson Pollock Er benutzte keine Pinsel und Farben, sondern sprühte sie einfach auf die Leinwand und schuf Meisterwerke. Der Künstler selbst nannte diese Technik "Gießtechnik"Wofür er gerufen wurde Jack Sprayer. Diese Form der Malerei war mit dem Surrealismus verbunden, weil sie die Gefühle ihres Schöpfers zum Ausdruck brachte.
Jackson Pollock hatte es schwer, sich von seiner Frau Krasner zu trennen. Er schloss sich ein und wurde düster. In einem betrunkenen Zustand stieg der Künstler in sein Cabrio und verlor die Kontrolle. Das Auto flog von der Straße und kenterte. Jackson starb, indem er gegen einen Baum schlug.
Berühmte Werke: Nr. 5.1948, Nummer 17A.
1. Wassili Kandinsky
Lebensjahre: 1866-1944
Der Künstler wurde nicht talentiert geboren, er begann erst 30 Jahre alt zu malen. Es gelang ihm jedoch, nicht nur für seine Gemälde berühmt zu werden, sondern auch für seine theoretischen Abhandlungen, eine der berühmtesten „Über das Geistige in der Kunst“.
Kandinsky war in wissenschaftlichen Aktivitäten tätig, absolvierte die juristische Universität der Moskauer Staatlichen Universität hervorragend, entschloss sich jedoch, seine Tätigkeit aus Gründen der Malerei aufzugeben. In 1900 Wassili Kandinsky ging nach München und betrat dort die Privatschule von Anton Azhbe, wo er seine wahre Berufung spürte.
Berühmte Werke: "Grüne Komposition", "Komposition IV", "Kontrastierende Klänge", "Schwarz und Violett", "Stimmungsvoll".