Die Tretjakow-Galerie ist ein berühmtes Kunstmuseum in Moskau, das von einer Person, dem Kaufmann Pavel Tretjakow, geschaffen wurde. Er glaubte aufrichtig an die Zukunft der russischen Kunst. 1856 kaufte er das erste Gemälde, es war die „Versuchung“ von Schilder. Nach 11 Jahren war die Kunstgalerie für Besucher geöffnet.
Jetzt gibt es in Russland keine solche Person, die nichts von der Tretjakow-Galerie hören würde. Jeder sollte mindestens einmal im Leben dort sein. Die Museumsausstellung besticht durch ihre Vielfalt. Über 180.000 Gegenstände: Gemälde, Skulpturen, Schmuck, hergestellt in verschiedenen Zeiträumen.
Unten ist die Bewertung die berühmtesten Gemälde der Tretjakow-Galerie. Wenn Sie sich für einen Besuch entscheiden, aber weit von der Kunst entfernt sind und nicht wissen, worauf Sie achten sollen, hilft Ihnen unser Artikel.
Aufführen
- 10. "Die Türme sind angekommen", A. K. Savrasov
- 9. "Regenbogen", I. Aivazovsky
- 8. "Die Apotheose des Krieges", V. V. Vereshchagin
- 7. "Prinzessin Tarakanova", K. D. Flavitsky
- 6. "Das Erscheinen des Messias", A. A. Ivanov
- 5. "Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn", I. E. Repin
- 4. "Ungleiche Ehe", V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. Das Unbekannte, I. N. Kramskoy
- 1. "Die Helden", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Betrachten Sie dieses Bild Savrasovs berühmtestes Werk. 1871 besuchte der Künstler das Dorf Molvitino. Alexey Kondratievich liebte den Frühling sehr. Er wurde von der Natur und einer kleinen Kirche inspiriert (obwohl sie sich nicht von Tausenden anderen unterschied).
Savrasov machte sich sofort an die Arbeit. Im Sommer desselben Jahres war das Gemälde fertig und wurde an Tretjakow verkauft.
Sie liebte das russische Volk sehr wegen seiner Einfachheit, die für jeden Menschen verständlich ist, es gibt keine Bilder und Symbole. Ein Name kann einer Person ein Gefühl von Frühling geben. Auf den ersten Blick ist die Landschaft nicht originell. Grauer Frühlingstag, Türme klammerten sich an Türme. Im Vordergrund ist schmutziger Schnee, im Hintergrund eine Kirche und ein Feld.
Dem Künstler gelang es, die Atmosphäre des Frühlings zu vermitteln, ein Lebensgefühl zu schaffen. Der Erfolg dieses Gemäldes konnte von keinem Künstler wiederholt werden, nicht einmal von Savrasov selbst.
9. Aivazovsky
Das Gemälde wurde 1873 gemalt, gleichzeitig erwarb Tretjakow es für seine Galerie.
"Regenbogen" hebt sich von den übrigen Gemälden von Aivazovsky ab, der Künstler malte es auf atypische Weise.
Es zeigt ein stürmisches Meer, ein Schiff und Menschen, die versuchen, die Elemente zu bekämpfen. Sie hoffen, dass sie überleben werden. Der Regenbogen gibt ihnen Hoffnung auf ein günstiges Ergebnis, auf Erlösung. Dies ist ein Symbol des Sieges. Deshalb zieht das Bild die Aufmerksamkeit einer großen Anzahl von Menschen auf sich.
Wenn Sie es sich nicht genau ansehen, scheint hier ein gewöhnliches Schiffswrack abgebildet zu sein. Ja, sie ist tragisch, hat aber eine positive Botschaft. Der Künstler schien zu sagen: "Es gibt nichts Unmögliches."
8. Vereshchagin
Der Künstler schuf dieses Kunstwerk 1871.
Das Bild sieht ziemlich ungewöhnlich aus, kann man sagen einschüchternd. Es zeigt eine verbrannte Wüste, in der nichts lebt. Im Vordergrund steht eine Pyramide menschlicher Schädel, im Hintergrund eine zerstörte Stadt.
Raben, die den Berg der Schädel umkreisen, leben, aber dies ist ein Symbol des Todes. Vereshchagin wollte ursprünglich die Folgen des Krieges in Turkestan darstellen. Der Künstler war beeindruckt von der Grausamkeit dieser militärischen Operationen.
Bald änderte sich sein Plan. Diese Leinwand zeigt die Folgen aller Kriege in der Welt. Wo immer die Schlachten stattfinden, unabhängig von den Ursachen des Krieges, ist das Ergebnis immer das gleiche - bedeutungsloser Tod.
7. Flavitsky
Das Gemälde wurde 1864 gemalt, Tretjakow kaufte es nach dem Tod des Künstlers für seine Galerie.
Die Handlung der Arbeit war die Legende vom Tod einer jungen Frau. Prinzessin Tarakanova ist eine Betrügerin, eine Abenteurerin, die sich als Erbin des russischen Throns (Tochter von Elizabeth Petrovna) ausgab.
Das Bild zeigt ein Mädchen, das auf einem Bett in einer Gefängniszelle steht. Der Raum ist mit Wasser gefüllt. Zu ihren Füßen sind Ratten, die auf das Bett kriechen. Sie hoffen auf Erlösung, und Prinzessin Tarakanova versteht, dass niemand ihr helfen wird.
Das Mädchen schloss die Augen und hob das Gesicht zum Himmel. Das Bild basiert auf Kontrasten, dank kleiner Details gelang es ihm, die Tragödie des Ereignisses zu vermitteln. Die königliche Familie war mit der Arbeit von Flavitsky sehr unzufrieden.
Interessante Tatsache. Tatsächlich starb Prinzessin Tarakanova an Tuberkulose, und zwar nicht 1777, sondern 1775. Ihr Tod war geheimnisvoll, so dass bald Gerüchte in Umlauf kamen.
Flavitsky beschloss, ein Bild zu malen, das auf einer berühmten Legende basiert. Dank des Künstlers begannen die Leute zu glauben, dass die Prinzessin wirklich an der Flut gestorben war.
6. Ivanov
Dieses Bild hat eine erstaunliche Geschichte. Alexander Andreevich begann seine Arbeit 1837. Er hatte einen Traum - das Erscheinen Christi für die Menschen auf einer großen Leinwand darzustellen. Die Umsetzung dieses Plans dauerte 20 Jahre, aber Ivanov hatte keine Zeit, die begonnenen Maßnahmen abzuschließen. Er ist verstorben.
Die Handlung basiert auf dem ersten Kapitel des Johannesevangeliums. Der Künstler schrieb mehr als 600 Skizzen aus der Natur. Pavel Tretyakov kaufte diese Skizzen für seine Galerie.
Das Original wurde von Kaiser Alexander II gekauft. Er präsentierte dem Rumyantsev Museum den „Auftritt von Messi“. 1925 wurde das Museum aufgelöst, das Gemälde der Tretjakow-Galerie übergeben. Ein spezieller Raum wurde sogar für sie gebaut.
5. Repin
Das erste Bild, das zensiert wird. Kaiser Alexander III. Schätzte den Plan des Künstlers nicht und verbot, das Bild auf Ausstellungen zu zeigen.
Repin schuf dieses Kunstwerk im Jahr 1885, es zeigt eine Episode aus dem Leben des großen Königs. Iwan der Schreckliche schlug seinen Sohn, der Schlag war tödlich.
Das Wichtigste hier sind Emotionen. Iwan der Schreckliche ist sehr reuig, jetzt ist er nicht der König, sondern sein Vater, der vor Kummer verstört ist. Der Zarewitsch vergibt seinem Mörder, sein Gesicht ist ruhig und sanftmütig. Drei Monate später wurde das Ausstellungsverbot aufgehoben.
Interessante Tatsache. Das Bild hat ein sehr schwieriges Schicksal. Über sie wurden wiederholt Vandalismus begangen. Zum ersten Mal im Jahr 1913 schlug ein Besucher der Galerie mehrmals mit einem Messer zu. Dann musste Repin den Kopf von Iwan dem Schrecklichen neu zeichnen.
Im Jahr 2018 kam es erneut zu einem Angriff. Der Mann griff nach einem Metallständer und versetzte dem Bild mehrere Schläge. Es wird noch restauriert.
4. Pukirev
Für dieses Kunstwerk wurde der Künstler mit dem Titel eines Professors ausgezeichnet. Er schrieb es 1863, 1871 kaufte Tretjakow es.
Der Name des Bildes spricht für sich. Eine junge Bewohnerin und ein älterer Beamter sind verheiratet.
Es gibt verschiedene Versionen des Ursprungs der Idee des Bildes. Nach einer Version ist dies ein persönliches Drama des Künstlers, nach einer anderen - seinem engen Freund.
Dieses Bild fällt auf, weil Es gibt persönliche Erfahrungen, Leiden. Wenn Sie nicht auf Details achten, wird das Bild einfach als schöne Leinwand wahrgenommen.
Dies ist ein echtes Meisterwerk, Pukirev konnte so etwas nicht mehr schaffen, er wurde sogar als Künstler eines Gemäldes bezeichnet.
3. Surikov
Ein Kunstwerk wurde 1887 geschaffen und bald von Tretjakow für seine Sammlung erworben.
Grundlage des Bildes sind die Ereignisse des 17. Jahrhunderts (Spaltung der Kirche). Morozova Theodosius - eine Anhängerin des alten Glaubens. 1671 wurde sie verhaftet und 1673 starb sie im Gefängnis.
Das Bild zeigt eine Szene, in der die Adlige an den Haftort gebracht wird. Aber Morozova ist furchtlos, das glaubt sie so sehr bereit, für deine Überzeugungen zu sterben.
Das Bild erhielt eine Vielzahl von Bewertungen. Jetzt gilt sie als eines der herausragenden Gemälde der Tretjakow-Galerie.
2. Kramskoy
Es wurde 1883 geschrieben. Das Bild zeigt eine junge Frau. Sie fährt mit einer Kutsche entlang des Newski-Prospekts. In der Ferne sehen Sie das Gebäude des Alexandrinsky-Theaters. Die Frau ist modisch gekleidet, sie ist sehr attraktiv.
Es ist unmöglich, von ihren Augen wegzuschauen. Erstaunlicher Ausdruck: Überlegenheit, Geheimnis, Traurigkeit.
Es ist noch unbekannt, wer der Prototyp des Kramskoy-Gemäldes wurde. Kunsthistoriker schlagen verschiedene Versionen vor, aber keine von ihnen hat schlüssige Beweise.
1. Vasnetsov
1898 kaufte Tretjakow das berühmte Gemälde von Vasnetsov. Der Künstler hat ungefähr zwei Jahrzehnte daran gearbeitet. Dies ist ein Bild von drei Helden, die legendären Ilya Muromets, Alyosha Popovich und Dobrynia Nikitich.
Das Bild symbolisiert den Geist des russischen Volkes. Jeder Held ist mit bestimmten Eigenschaften ausgestattet, die für das russische Volk so charakteristisch sind. Ilya Muromets ist ruhig und selbstbewusst, das ist Stärke und Kraft. Dobrynya Nikitich ist repräsentativ und stattlich, er ist klug und hat tiefes Wissen. Aljoscha Popowitsch ist mutig, aber jung und fröhlich.
Es gibt viele Details, besondere Aufmerksamkeit sollte ihnen gewidmet werden, jedes von ihnen hat seine eigene Bedeutung.