Der brillante flämische Maler Peter Rubens war berühmt für seine harte Arbeit, sein Talent und seinen unnachahmlichen Malstil. Die große Nachfrage nach seinen Gemälden zu Lebzeiten zwang den Künstler, eine riesige kreative Werkstatt zu eröffnen. So bedeutende Meister wie Van Dyck und Sneijders arbeiteten und studierten für ihn. Rubens machte Skizzen, machte Skizzen, plante die Komposition, und die ganze grobe Arbeit wurde von Lehrlingen erledigt, der Meister selbst fertigte die Bilder an. Rubens war berühmt für die Dynamik seiner Bilder und den besonderen Stil, menschliche Texturen im Aktstil zu schreiben. Rubens Gemälde befinden sich an den ehrenwertesten Orten vieler Museen auf dem Planeten. Es ist Zeit, einige von ihnen genauer kennenzulernen.
Die bekanntesten und beliebtesten Gemälde von Rubens:
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Unschuldige schlagen (Babys schlagen) (Öl, Leinwandgröße 142 × 182 cm). 1610
Nachdem Peter Rubens 1607–1608 nach Italien gereist war, inspiriert von den Werken der Meister der Renaissance, schrieb er eine Reihe grandioser Werke zu biblischen Themen. Eines der Meisterwerke dieser Serie ist das atemberaubende Gemälde "Beating the Innocent". Dies ist die mächtigste Darstellung der biblischen Geschichte über das Schlagen von Säuglingen im Auftrag von König Herodes in Bezug auf Dynamik und Tragödie.
Gnadenlose Krieger mit Schwertern zerreißen buchstäblich unglückliche Kinder. Mütter versuchen sich zu wehren, aber ohne Erfolg. Die Straßen der Stadt sind mit Leichen von Kindern übersät. Eine ältere Frau beschützte ihre Tochter und ihren Enkel und ergriff mit bloßen Händen ein scharfes Schwert, aber die schmutzige, blutige Hand des Mörders packte ihr Gesicht und warf sie zu Boden. Es ist unmöglich, dieses Bild ohne einen Schauer zu betrachten. Peter Rubens zeigte den ganzen Schrecken und die Verrücktheit dieses schrecklichen Ereignisses.
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Die Schirmherrschaft der Römerin (Öl, Leinwand 140 × 180 cm). 1612
Die Handlung dieses Bildes stammt aus alten Texten. Die Legende von der Tat der treuen Tochter Perot wird als Grundlage genommen. Im Gefängnis hungerte der alte Cimon, und um ihren Vater zu retten, stieg ihre Tochter in den Kerker und fütterte ihn mit ihrer Muttermilch. Es traf und berührte die Gefängniswärter so sehr, dass der alte Mann freigelassen wurde und seine Tochter begnadigt wurde.
Rubens konnte an einer solchen Verschwörung nicht vorbeikommen, und das Ergebnis seiner Arbeit war eine Leinwand, die in Farbe und Komposition großartig war. Helles scharlachrotes Kleid Feder symbolisiert Leben und Barmherzigkeit.
Dank Kaiserin Katharina II., Die während ihrer Regierungszeit die Leinwand von Rubens gekauft hat, wird dieses Meisterwerk in der Eremitage aufbewahrt.
3
Vier Skizzen des Moorkopfes
Diese für Rubens nicht ganz übliche Skizze galt lange Zeit als umstritten. Seine Urheberschaft wurde Van Dyck zugeschrieben, aber nachdem die meisten Experten zu dem Schluss gekommen waren, dass diese Skizze immer noch Rubens gehört.
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Venus vor dem Spiegel (Öl, Holz, 124 × 98 cm). 1615
Eine wunderschöne blonde Schönheit macht die Morgentoilette und dreht dem Betrachter den Rücken zu. Ihr Gesicht spiegelt sich in dem Spiegel wider, der den molligen Amor hält. Ein dunkelhäutiger Diener kämmt Venus 'langes, seidiges Haar. Sie fließen in goldenen Strömen über die Hände der Magd. Auf diesem Bild ist alles großartig: sowohl makellose Komposition als auch Farbe. Vor allem aber bewundert sie den meisterhaft geschriebenen nackten Körper der Göttin. Es scheint Licht auszustrahlen. Der Künstler hat immer versucht, die Schönheit des weiblichen Körpers so real wie möglich zu vermitteln. Herrliche Reliefformen ermöglichten es dem Künstler, mit Helldunkel zu spielen und viele Schattierungen von warmen und kalten Tönen zu verwenden, wodurch man die Krümmung des Rückens und die milchige Zartheit der Haut der Schönheit bewundern kann.
5
Daniel in einer Grube mit Löwen. 1616
Das alttestamentliche Buch Daniel erzählt, wie der biblische Held dazu verurteilt wurde, die Nacht in der Höhle des Löwen zu verbringen, um Gott anzubeten, und nicht dem persischen König Darius. Hier ist der nächste Morgen, als Daniel Gott dankt, dass er die Nacht sicher überlebt hat. Für die Theologen symbolisierte das aus der Höhle befreite Bild von Daniel die Auferstehung Christi aus dem Grab.
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Rubens kombinierte meisterhaft Realismus und Theatralik, um eine starke emotionale Wirkung zu erzielen. Beispielsweise schauen mehrere Löwen direkt auf den Betrachter, wodurch die Annahme entsteht, dass sich der Betrachter im selben Raum wie die Löwen befindet und daher wie Daniel dieselbe Bedrohung wie wilde Raubtiere erfährt. Diese Unmittelbarkeit wird durch die Tatsache verstärkt, dass die Tiere in voller Größe auf einer riesigen Leinwand und mit überzeugendem Realismus dargestellt werden. Diese Wahrhaftigkeit wird durch dramatische Beleuchtung und die übertriebene Emotionalität der Gebetshaltung von Daniel ergänzt.
6
Eine alte Frau und ein Junge mit Kerzen. 1617
Das Bild zeigt eine alte Frau, die nach vorne schaut. Sie bedeckt ihre Augen vor dem Kerzenlicht. Ein Junge, der ein wenig hinter ihr stand, brachte seine Kerze, um sie anzuzünden. Die Tafel ist im Stil von Caravaggio gemalt, dessen Werk Rubens in Italien gesehen hat. Dieser Stil zeichnet sich durch die aufregenden Effekte von Licht und Naturalismus aus.
Rubens hat dieses Bild nicht zum Verkauf gemalt. Er hat es wahrscheinlich als Lehrmaterial für Studenten in seiner Werkstatt verwendet.
7
Die Entführung der Töchter des Leukippus (Öl, Leinwand, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens war berühmt für die Darstellung eines lebendigen menschlichen Körpers. Das Gemälde "Die Entführung der Töchter des Leukippus" ist ein anschauliches Beispiel für die Barockmalerei. Die Handlung aus der antiken griechischen Mythologie erzählt von der Entführung zweier junger Jungfrauen durch die Söhne von Zeus und Leda. Mächtige Figuren schöner und gebräunter junger Männer in Militärrüstung kontrastieren mit den nackten Körpern blonder Mädchen. Die Dynamik der Aktionen wird durch die spektakulären Posen von Helden und Pferden unterstrichen. Acht Figuren sind zu einer einzigen, kraftvollen, kreisförmigen Komposition verwoben, die in ein Quadrat eingeschrieben ist. Kluge Amoretten, die ihre Pferde in Schach halten, verstärken den Zweck, Schönheiten zu entführen. Rubens bewundert seine Helden und erinnert sich, dass Schönheit und Liebe die Welt regieren.
8
Porträt von Clara Serena Rubens (Öl, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens malte sehr oft seine älteste und geliebte Tochter Clara. Ihr gemeißeltes Gesicht ist auf vielen Gemälden der Künstlerin zu erkennen. Dieses Porträt ist sehr klein, warm und zeigt ein süßes, rötliches Kind mit einer ungezogenen Haarsträhne. Ein zartes Gesicht wird sorgfältig mit transparenten Strichen bemalt, und hellbraunes Haar und ein dunkler Hintergrund werden meisterhaft mit breiten, geschwungenen Strichen gemalt. Der kaum markierte weiße holländische Kragen hebt das Gesicht hervor und betont den Charme des Mädchens.
9
Vereinigung von Erde und Wasser (Öl, Leinwand 222 × 180 cm). 1618
Dieses allegorische monumentale Gemälde wurde zu Ehren eines historischen Ereignisses geschrieben - der lang erwarteten Aufhebung der Belagerung Hollands und des Zugangs des Landes zum Meer. Moderne Kunsthistoriker erklären diese Allegorie als eine Vereinigung zweier Elemente und Prinzipien - Erde und Wasser, Frauen und Männer. Diese Vereinigung ist ewig und niemand kann ohne den anderen existieren. Die kompositorische Lösung des Bildes basiert auf dem Prinzip einer Pyramide. Die Göttin, die die Erde darstellt, ist ein heller Lichtblick auf dem Bild. Der beeindruckende Neptun, der Wasser darstellt, hält ihre Hand. Er drehte sich zu der Göttin um und dem Betrachter den Rücken zu. Die kräftigen Muskeln eines gebräunten Rückens spielen unter dem Einfluss von Licht und Schatten. Am unteren Rand der Leinwand, zu Füßen der Erde und des Wassers, spritzen Molche und kündigen dieses Ereignis an, das in Muscheln bläst.
10
Perseus und Andromeda (Öl, Öl 99 × 139 cm). 1622
Die Eremitage hat ein wirklich einzigartiges Meisterwerk von Peter Rubens, Perseus und Andromeda. Dieses Bild zeigt den Höhepunkt von Perseus 'Kunststück, als er das Monster bereits getötet und die schöne Andromeda befreit hatte. Andromeda wird nackt im berühmten "Rubens" -Stil dargestellt. Ihr prächtiger, prächtiger Körper scheint vor einem dunklen Hintergrund. Perseus greift aus der Dunkelheit nach ihr, gefolgt von seinem geflügelten Pferd Pegasus. Das besiegte Monster öffnet den Mund und liegt dem Helden zu Füßen. In den Händen von Perseus befindet sich ein Schild mit dem Kopf des Gorgons. Sie war es, die Perseus half, das Monster zu stürzen.
Rubens Meisterschaft ist bis ins kleinste Detail sichtbar. Wellenförmige Striche auf der Kruppe des Pferdes bilden eine Form und verleihen der Haut ein natürliches Aussehen. Gorgons verrückter Gesichtsausdruck verleiht dem Bild Drama. Der makellose Held in römischer Rüstung wird von der Siegesgöttin Nika mit dem Lorbeerkranz ausgezeichnet. Freudige Amoren huschen zu Füßen der Helden herum, und das zarte Erröten auf Andromedas Wangen deutet auf Gefühle der entstehenden Liebe hin.
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Drei Grazien (Öl, Holz 221 × 181 cm). 1623
Eines der bekanntesten Gemälde „Drei Grazien“ überrascht unsere Zeitgenossen immer wieder, denn nach modernen Vorstellungen sollten Grazien elegant, luftig und makellos sein. Rubens zeigt Frauen nach den Kanonen und der Vorstellung von der Schönheit seiner Zeit - real, aus Blut und Fleisch, wie der Herr sie geschaffen hat. Rubens war ein Gläubiger und glaubte, dass es nichts Falsches sei, die Nacktheit des menschlichen Körpers darzustellen. Die Nacktheit der Gnaden ist absolut vulgär, aber erotisch und schön. Gerade weil der prächtige Körper eine außergewöhnliche Bildhaftigkeit aufweist, schrieb Rubens mit großer Freude ein wenig pralle Frauen und bewunderte jedes Grübchen und jede Falte an ihren göttlichen Körpern. Dieses Bild ist eine echte Hymne an eine Frau.
Rubens trennte sich nie von diesem Bild und wurde erst nach seinem Tod vom spanischen König Philipp IV. Gekauft. Es ist schade, dass die meisten Schönheiten Ihnen diese Arbeit an einigen Stellen nicht ohne Rätsel zeigen können, denn hier gibt es wirklich nichts Unanständiges. Aber Verpflichtungen gegenüber Partnern lassen uns die ganze Schönheit eines nackten Körpers verbergen.
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Schwester Susanna. 1622–1625
Das Porträt von Suzanne Lunden mit dem Titel The Straw Hat ist ein Gemälde von Peter Paul Rubens, das sich in der National Gallery of London befindet. Es wurde wahrscheinlich zwischen 1622 und 1625 geschrieben.
Die Frau auf dem Porträt wurde nicht zuverlässig identifiziert, aber es könnte sehr wahrscheinlich Susanne Landen sein, die ältere Schwester von Rubens 'zukünftiger zweiter Frau, Helena Furment. Wenn die Identifizierung korrekt ist, stammt das Porträt wahrscheinlich aus Suzannes Hochzeit mit ihrem zweiten Ehemann Arnold Lunden im Jahr 1622.
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Porträt des Zimmermädchens der Infanta Isabella (Öl, Holz 63,5 × 47,8 cm). 1626
Auf einem kleinen Holzbrett ist ein elegantes Porträt des Zimmermädchens der Infantin des spanischen Hofes angebracht. Vermutlich zeigt das Gemälde die Tochter der Künstlerin Klara Eugene. Der weiße Wellpappenkragen in spanischer Mode erfrischt das Gesicht eines Mädchens, das vor einem dunklen Hintergrund dargestellt wird. Das Porträt wird in Glasurtechnik erstellt, wenn die vorherige Ebene durch die transparenten oberen Striche sichtbar ist. Das zarte Gesicht des Mädchens ist romantisch und nachdenklich, und die kokette Locke wird aus einer strengen Frisur herausgeschlagen. Diese Locke ist in allen Porträts der Tochter des Künstlers erkennbar.
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Porträt von Isabella Brant (Öl auf Leinwand 86 × 62 cm). 1626
Rubens besaß die einzigartigen Eigenschaften eines Psychologen, was für den Künstler sehr wichtig ist. Rubens war schlank, aufmerksam als Porträtmaler und großartig. Das Porträt von Isabella Brant, der Frau der Künstlerin, wurde kurz vor ihrem Tod angefertigt. Er ist voller Liebe und Zärtlichkeit für seine Freundin und geliebte Frau. Es gibt keinen Hinweis auf einen baldigen Tod, obwohl sich die Krankheit bereits auf Isabella eingeschlichen hat. Sie wird jung und attraktiv mit einem verführerischen Lächeln dargestellt. Nur das Gebetbuch in ihren Händen erzählt vom nahenden Tod.
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Hagar in der Wüste. Nach 1630
Die Geschichte von Hagar wird in Genesis, Kapitel 21, erzählt. Hagar war der ägyptische Sklave Abrahams, mit dem sie einen Sohn hatten, Ishmael. Abrahams Frau war eifersüchtig und bat ihren Mann, sie in die Wüste zu fahren. Dort wurden sie auf wundersame Weise vor dem Tod vor Durst gerettet.
Das Modell ist wahrscheinlich die zweite Frau von Rubens Helena Furment. Trotz des alttestamentlichen Rahmens ist Frument in den 1630er Jahren in der Art Flanderns gekleidet und gekämmt, was dieses Bild zu einem zweideutigen Spiel zwischen Porträt und biblischer Geschichte macht.
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Saturn verschlingt seinen Sohn. 1636
Ein schreckliches Bild von Rubens, das Saturn (Kronos in der griechischen Mythologie) darstellt und seinen Sohn verschlingt, verursacht einen Zuschauer- und echten Horror. Der Legende nach wurde Saturn von seinem Sohn der Tod prophezeit, seitdem verschlang er jeden seiner Nachkommen. Der Künstler schien einen alten Gott hinter dieser Besetzung zu finden. Das verzerrte Gesicht des Babys vom schrecklichen Biss seiner Eltern strahlt Schmerz aus, und es scheint, dass sein Schrei gehört wird. Die Realität des Geschehens, die grünlich-blauen Töne des Bildes machen es wirklich beängstigend, von denen Gänsehaut ausgeht. Nur ein wahrer Meister kann ein solches Gefühl beim Betrachter aus dem Bild hervorrufen.
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Landschaft mit einem Regenbogen (Öl, 151 × 384 cm). 1638
Unter den grandiosen Gemälden hat Rubens wunderschöne Landschaften, die nur die Vielseitigkeit des Künstlers betonen. Die Landschaft mit dem Regenbogen wurde in den letzten Lebensjahren des Künstlers gemalt, als er es sich bereits leisten konnte, Großaufträge abzulehnen und vor Vergnügen zu schreiben. Riesige Freiflächen mit Wäldern und Feldern, die sich in die Ferne erstrecken, erfassen die gesamte vier Meter lange Leinwand. Im Vordergrund steht eine Herde Kühe, die friedlich weiden, die Bauern sind mit ihrem täglichen Erntegeschäft beschäftigt. Eine ländliche Idylle nach dem Regen wird durch einen Regenbogen unterstrichen, der sich über den ganzen Himmel ausbreitet. Die Magie und das Strahlen der Wolken machen den Himmel fantastisch schön. Der Regenbogen beleuchtet die Baumkronen mit warmem Licht, Gänse plätschern im Bach in der Nähe des Waldes. Nachdem er in der Stadt gelebt hatte, brachte Rubens 'ländliches Leben Ruhe und Gelassenheit in seine Arbeit.
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Letztes Selbstporträt
Die Komposition wird von dunklen Tönen dominiert. Das Gesicht, der Arm und der Kragen sind die einzigen hellen Akzente auf diesem Bild. Obwohl Rubens vom spanischen Adel erzogen und vom König von England zum Ritter geschlagen wurde, ist seine Entscheidung, sich als Mitglied der Aristokratie zu präsentieren, überraschend: Er distanzierte sich wiederholt vom Leben am Hof. In den letzten Jahren seines Lebens wurde er weitgehend von seinen Pflichten als Höfling und Diplomat entbunden und verbrachte seine Zeit zwischen seiner Stadtresidenz in Antwerpen und der Vorstadtburg in der Nähe von Elewait.
Nachwort
Rubens Können war im Leben des Künstlers weithin bekannt. Sein Ruhm boomte in ganz Europa. Eine große Anzahl von Werken machte den Künstler jedoch nicht zu einem gewöhnlichen Handwerker. Jede seiner Kreationen ist von Liebe zur Malerei durchdrungen und ein wahres Meisterwerk der bildenden Kunst. Wir haben versucht, über die schönsten Werke von Peter Paul Rubens zu schreiben, aber dies stellte sich als unmögliche Aufgabe heraus. Dieser niederländische Maler malte zeitlebens eine Vielzahl verschiedener Gemälde, von denen jedes seine eigene Schönheit und Geschichte hat. Im Folgenden werden wir einige weitere seiner Bilder ohne Beschreibung veröffentlichen, aber dies ist nur die Spitze des Eisbergs ...
Weitere Gemälde von Rubens:
Saint Domitilla, unterstützt von Saint Nereus und Saint Achilles von Rom. 1608
Anbetung der Könige. 1609
Erhöhung des Kreuzes. 1610
Samson und Delilah. 1610
Verketteter Prometheus. 1612
Abstieg vom Kreuz. 1614
Kopf der Qualle. 1617–1618
Zwei Satyrn. 1619
Der Fall der Verdammten. 1620
Himmelfahrt der Jungfrau Maria. 1626
Minerva schützt die Welt vor dem Mars. 1929–1930
Garten der Liebe. 1633
Herbstlandschaft mit Blick auf die Burg von Steen. 1636
Die Folgen des Krieges. 1639
Damit ist unser Artikel zu Ende gegangen. Die Redakteure von most-beauty.ru warten auf Ihre Kommentare zu diesem großartigen Künstler. Schreiben Sie uns, wie Sie sich über seine Arbeit fühlen und welche Rubens-Gemälde Ihnen am besten gefallen.