Der wirkliche Name des talentierten russischen Marinemalers Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Die Familie war jedoch aufgrund der tragischen Ereignisse im Zusammenhang mit der Verfolgung und dem Völkermord an den Armeniern durch die Türken gezwungen, den Nachnamen zu ändern. Der große Künstler wurde in Feodosia geboren und heute sind viele der berühmten Gemälde von Aivazovsky in der Kunstgalerie dieser südlichen Stadt ausgestellt. Und in unserem kurzen Rückblick werden wir einige der berühmtesten Gemälde des talentiertesten Künstlers präsentieren.
Der Ursprung des Künstlers ...
Jeder, der sich für Malerei interessiert, weiß, dass der Künstler, der Marinemaler Ivan Konstantinovich Aivazovsky, aus einer armenischen Adelsfamilie stammt und der wirkliche Name des Malers Hovhannes Ayvazyan ist. Hovhannes wurde am 17. Juli 1817 in der Stadt Feodosia geboren, aus der der zukünftige Künstler eine große Liebe zum Meer hervorbrachte.
Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg, 1835
Die berühmtesten Gemälde von Aivazovsky:
1
Neunte Welle
Beginnen wir mit einem Bild, das mit vielen Legenden verwachsen ist und zweifellos eine Art Visitenkarte eines russischen Künstlers ist. Die Neunte Welle ist ohne Zweifel das berühmteste Gemälde von Aivazovsky, das einfach nur Bewunderung hervorruft.
Im neunten Schacht wurden die Fähigkeiten und das unglaubliche Talent des Künstlers offenbart. So genau und wirklich die Tragödie und Zerstörungskraft des Sturms auf offener See vermittelt. Aber wegen der Wolken geht die Sonne auf und gibt den Seeleuten, die an einem Fragment des Mastes hängen, Hoffnung auf Erlösung.
Interessanterweise malte Aivazovsky die monumentale Leinwand in nur 11 Tagen. Es ist einfach erstaunlich, welche Inspiration, die unglaubliche Kraft der Kreativität, den Künstler in diesem Moment in Besitz nahm.
Das legendäre Werk von Aivazovsky namens "The Ninth Wave" fasziniert und überrascht über Nacht. Die Handlung des Bildes zeigt, wie eine Gruppe von Menschen, die ein Schiffswrack auf einem kleinen Wrack eines Schiffes überlebt haben und versuchen, einem Sturm zu entkommen, aber eine riesige Welle ihre Opfer gnadenlos überholt und sich im Abgrund des Meeres verstecken will. Die Seelandschaft ist sehr realistisch dargestellt und erfreut sich am Spiel von Farben, Schatten und Licht. Der leuchtend rote Sonnenuntergang und die azurblauen Wellen scheinen mit uns Verstecken zu spielen, verstecken sich manchmal und tauchen dann wieder vom Meeresboden auf.
2
Chesme Schlacht (1848)
Der Künstler wandte sich den glorreichen Seiten der russischen Geschichte zu. Die siegreiche Schlacht der russischen Flotte um die Türken in der Chesme-Bucht im Sommer 1770 auf der Leinwand von Aivazovsky ist erstaunlich realistisch.
Die Masten sinkender türkischer Schiffe sterben, zwischen ihnen siegen die Schiffe der russischen Staffel. Trotz des Blutvergießens und der Brutalität des Krieges überrascht das Bild den Betrachter mit unglaublicher Ruhe. Alles ist bereits im Rückstand, Zeit, Waffen zu umhüllen und verwundeten Kameraden zu helfen.
Und wieder guckt durch die dunklen Wolken und Asche die Sonnenscheibe heraus, als Symbol des russischen Sieges in einer Seeschlacht.
3
Regenbogen (1873)
Ivan Konstantinovich, der aufgewachsen war und lange am Meer lebte, war leidenschaftlich in ihn verliebt. Aber die turbulenten Ereignisse des 19. Jahrhunderts haben die Arbeit des Meisters geprägt.
Das Meer auf Aivazovskys Leinwänden ist meistens stürmisch und turbulent, wie auf dem Bild „Regenbogen“. Ein kleines Schiff, das den Schlägen der Elemente nicht standhalten konnte, stürzte sich tückisch und war im Begriff zu sinken. Menschen, die auf Erlösung hofften, zogen in winzige Boote und standen weiterhin einem gewaltigen Sturm gegenüber.
Aber hier, in einer scheinbar zum Scheitern verurteilten Situation, gibt der Maler Hoffnung auf das Beste. Eine kleine Möwe, die ängstlich zwischen dem Himmel und den Wellen schlägt, als würde sie den Menschen den Weg zur Erlösung zeigen. Und der Regenbogen ... Das biblische Symbol für das Ende der Flut.
4
Schwarzes Meer (1881)
Irgendwo in der Ferne, am Horizont, ist die Silhouette des Schiffes kaum sichtbar, und das Meer ist dabei, in die tobenden Wellen zu springen. Der zweite Name dieses Gemäldes lautet „Auf dem Schwarzen Meer wird ein Sturm gespielt“.
Wenn man auf die Leinwand schaut, ist es einfach erstaunlich, wie genau der Maler es geschafft hat, mit kaum wahrnehmbaren Strichen das Wellenspiel vor dem Hintergrund eines tobenden Windes zu vermitteln.
Vielleicht war weder vor noch nach Aivazovsky ein Künstler in der Lage, das Meer so realistisch zu schreiben und seine verschiedenen Zustände zu vermitteln.
5
Puschkin am Schwarzen Meer (1887)
Als Kind lernte der kleine Hovhannes die Arbeit des großen Meisterschreibers Alexander Puschkin kennen, trug diese Liebe durch sein ganzes Leben und spiegelte sich in der Arbeit wider.
In den 80er Jahren schuf der Maler sogar eine Reihe von Gemälden, die Puschkin gewidmet waren. Und in Zusammenarbeit mit Ilya Repina schrieben sie ein unbestreitbares Meisterwerk von Puschkins Abschied vom Meer.
Es ist interessant, aber auf dem Bild "Puschkin am Schwarzen Meer" ist es schwer zu verstehen, wer nachdenklicher ist, ein Dichter oder ein leicht besorgtes Meer.
6
Mondnacht auf Capri (1841)
Ein wahrer Patriot seines Vaterlandes wandte sich fremden Themen zu, aber das Meer ist die einzige Liebe des Künstlers und fungiert immer als Hauptfigur der Handlung. Ivan Konstantinovich reiste in viele Küstenstädte der Welt, und jeder versuchte, auf Leinwand festzuhalten.
"Night on Capri" nahm seinen Platz in der Sammlung der Tretjakow-Galerie ein, und mehr als eine Generation wuchs in einer bezaubernden, weichen und romantischen Landschaft auf.
Der Mondweg, auf dem das Schiff majestätisch schwimmt, und kleine Boote huschen herum, als würden sie die Seeleute der Küste an ihre Heimat erinnern, in der sie warten und lieben.
7
Unter den Wellen (1898)
Wir schließen unsere Überprüfung mit einem Bild ab, das die gesamte Arbeit von Ivan Aivazovsky, seine Seele und sein Engagement für Spitzenleistungen am besten widerspiegelt. So konnte nur er die Stimmung des Meeres auf Leinwand malen.
Der Sturm ist in vollem Gange, aber der Höhepunkt ist noch weit weg. Und wieder sind die Handlung und die Technik in ihrem Realismus bemerkenswert.
Laut Chronologie wurde das Bild später als andere Leinwände geschrieben und wurde zu einem logischen, aber eher symbolischen „Testament“ des Meisters. Unter den tobenden Wellen fand auch ein helles, stürmisches, mit aufregenden Ereignissen gefülltes Leben des großen russischen Künstlers statt, der vielleicht der russischste unter den Armeniern war.
8
Brig. Merkur von zwei türkischen Schiffen angegriffen (1892)
Dies ist eines meiner Lieblingsbilder von Ivan Aivazovsky. Diese Arbeit des Künstlers, der im Gegenteil das tobende Meer, Schiffswracks und Stürme porträtiert, ist im Gegenteil sehr hell, sauber und auf den ersten Blick ruhig. Es zeigt die Brigg Merkur, die von zwei türkischen Schiffen angegriffen wurde, aber trotzdem scheint nichts auf Ärger hinzudeuten. Das Meer ist ein wenig besorgniserregend, durchsichtig blau, der Himmel ist mit weißen Federbetten übersät, und nur auf einer Seite sind graue Wolken sichtbar, und die Segel aller drei Schiffe sind schneeweiß.
9
Treffen der Fischer am Ufer des Golfs von Neapel (1842)
Die Arbeit ist zärtlich, zärtlich und positiv, denn der Meister des Pinsels zeigte die Freude, Ureinwohner zu treffen, die sich schon lange nicht mehr gesehen haben. Schließlich ließen der König des Meeres und der Schutzpatron der Seeleute - Neptun - sie an Land gehen, wo sie bereits von Familien getroffen wurden, in diesem Fall von Frau und Kindern eines der Fischer. Aivazovsky arbeitete immer mit Öl und seine Bilder erwiesen sich als lebhaft, hell, farbenfroh und saftig. Der Künstler malte dieses Treffen nicht irgendwo, sondern an einem der Teile des Tyrrhenischen Meeres an der Westküste Italiens, was ihm eine Art Romantik verleiht.
10
Sturm auf See in der Nacht (1849)
Und diese Leinwand des Meeresmalers des 19. Jahrhunderts, würde ich nennen - die düsterste, tragischste und traurigste unter den Werken von Ivan Aivazovsky, aber dunkle Farben, matte Töne des Lichtspiels und sogar ein heller Mond retten die Situation nicht. Das tobende, dunkle, fast schwarze Meer ist bestrebt, ein kleines Schiff in seinen Netzen zu fangen, und versucht so unerschütterlich, auf riesigen Wellen zu bleiben. Ein einsames Schiff versucht sein Schicksal, indem es nachts in einen Sturm fällt, und nur der helle Mond ist sein einziger Begleiter und seine einzige Freundin.
11
Nacht. Blaue Welle (1876)
Das blaue Azurblau der Meereswellen schien sich zu einer glatten Linie mit dem Horizont zu verbinden, und die Kraft des Wasserelements wird von dem geneigten türkischen Segelschiff gepumpt, das es satt hat, in den weiten Weiten des Meeres zu treiben, und es scheint, dass es sich bereits dem Willen des Schicksals ergeben hat.
12
Überprüfung der Schwarzmeerflotte im Jahre 1849 (1886)
Dies ist eine erstaunliche Arbeit von Aivazovsky! Es geht nicht nur um die Handlung, sondern auch um Geschicklichkeit. Sehen Sie, wie alles im Detail dargestellt wird, aber der Meister hat es an nur einem Tag gemalt und dabei nur auf das Meer und nicht auf die Schiffe geachtet, wie Sie vielleicht denken, ich kann es nicht glauben, oder? Aber das ist eine Tatsache. Sie sagen, dass Aivazovsky immer aus dem Gedächtnis und nie aus dem Leben gemalt hat, so dass er ein phänomenales Gedächtnis hatte. Die Klarheit der Linien und die Natürlichkeit aller Details, das Lichtspiel, die Kombination der Farben und die Fähigkeit, ein Bild richtig zu färben, überraschen und erfreuen. Kein Wunder, dass die ganze Welt Aivazovsky als Marinemaler kennt. Seine Bilder werden in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt und er hat mehr als sechstausend davon.
13
Ruhe (1885)
Unter den vielen Gemälden, in denen der Maler der Meerelemente ein tobendes Wasserelement darstellt, gab es einen Ort und ein Bild, das eine ruhige und ruhige türkisfarbene Ruhe darstellt. Wenn ich mir diese Arbeit anschaue, möchte ich an diese sehr azurblaue Küste gelangen und die warmen Sonnenstrahlen genießen, mich sonnen und das treibende hübsche Segelschiff beobachten, das rechts von Bergen umgeben ist und von oben von sanften, himmelklaren Wolken begrenzt wird.
Der Künstler hat andere Arten von Landschaften ...
Schlachtfelder
Landung N.N. Raevsky in Subashi, 1839
Der Landschaftsmaler verehrte die Geschichte seiner Heimat, daher gibt es in seiner Sammlung eine ganze Reihe von Kunstwerken, die als Schlachtfelder bezeichnet werden und in denen Aivazovsky den Verlauf historischer Seeschlachten und Schlachten darstellt. Hier sind einige Beispiele ...
Navarino Schlacht (1846)
Die berühmteste Schlacht der russischen Flottille von 1770 während des russisch-türkischen Krieges, die mit der Eroberung der türkischen Festung Navarin durch die Russen endete. Die Leinwand atmet Gefahr und riecht nach Schießpulver, die besiegten Schiffe ertrinken in den Tiefen des Meeres, alles ist in Grautönen und Nebel, und das Meer ist überraschenderweise ruhig und gelassen, sein blaues Wasser ist bereit, ihre ersten Opfer aufzunehmen. Der Künstler erzählt uns in seiner Arbeit von diesem Ereignis - authentisch, anmutig und stolz sowie hell, farbenfroh und natürlich.
Russisches Geschwader bei der Razzia in Sewastopol (1846)
Ein sehr schönes und wichtiges Bild in der Sammlung von Ivan Konstantinovich, denn er liebte und schätzte Russland, das seine Heimat war. Daher wurde jeder Erfolg und Sieg auf eigene Kosten aufgenommen und war stolz auf seinen eigenen. Er wollte die ganze Kraft und Schönheit der russischen Flotte zeigen, und es ging ihm gut.
Orientalische Handlungen Aivazovsky
Ja, Aivazovsky Ivan Konstantinovich hat sein ganzes Leben in einem Genre geschrieben, das heißt, er hat das Meer, das Meer und noch einmal das Meer dargestellt, aber nur wenige Menschen wissen, dass es in seiner Gemäldesammlung andere Landschaften gibt, zum Beispiel orientalische Handlungen. Der Autor wurde auf der Krim geboren und stammte aus einer alten armenischen Familie. Die Bilder, die das Leben der Menschen im Osten vermitteln, verdienen ebenfalls unsere Aufmerksamkeit.
Auf der Website most-beauty.ru gibt es übrigens einen interessanten Artikel über die schönsten Orte auf der Krim.
Szenen aus Cairo Life (1881)
Der Marinemaler Aivazovsky schrieb dieses Werk speziell für das feierliche Ereignis, nämlich die Eröffnung des Suezkanals in Ägypten im Jahr 1869, bei dem der Autor der Seestücke als Teil einer speziellen Gruppe russischer Vertreter delegiert wurde. Seine Aufgabe war es, ein weltweites Ereignis festzuhalten, das er brillant gemacht hat. Ägypten und all seine Wunder beeindruckten den Landschaftsmaler, dass er nach dieser Arbeit einige Gemälde zu orientalischen Themen malte und für eine Weile sein geliebtes Meer vergaß.
Mit dem Boot auf Kumkapi in Konstantinopel (1846)
Die Grundlagen und Traditionen des Ostens haben Iwan Konstantinowitsch so beeinflusst, dass in seiner Vorstellung und später auf der Leinwand ein Bild mit dem Titel „Auf einem Boot auf Kumkapi in Konstantinopel“ erschien, auf dem wir orientalische Frauen und Männer in traditioneller Kleidung schwimmen sehen auf dem Fluss Kumkapi irgendwo auf eigene Faust. Im Hintergrund sehen Sie das Haus, hinter dem Sie die Kuppel der Moschee sehen können. In diesen Arbeiten verwendet der Künstler neue Farben und Schattierungen für sich, mit Ausnahme des bekannten Blaus, Weiß und Grüns, mit dem er auch gut zurechtkommt.
Die Große Pyramide von Gizeh (1871)
Paradoxerweise war das Genie der Seestücke von der Schönheit und Größe der ägyptischen Pyramiden beeindruckt und konnte nicht widerstehen, um sie nicht zu zeichnen. Er zeigte das siebte Weltwunder auch im Meer, aber nicht im Wasser, sondern in einem Sandmeer, das von einer fabelhaften Sphinx bewacht wird - der ewigen Wache der toten Sanddünen. Das Bild ist in Pastellfarben, rotbraunen Farben in viel Licht gemacht. Hinter den Pyramiden ist ein leuchtend roter Sonnenuntergang sichtbar, der die gesamte Wüste beleuchtet.
Und über die berühmtesten antiken Pyramiden der Welt können Sie unseren Artikel lesen!
Armenische Geschichten
Als wahrer Armenier berührte der Künstler in seiner Arbeit die armenische Geschichte und Religion. Er schrieb Kultur und christliche Themen in Form von biblischen Themen.
Die Taufe des armenischen Volkes. Grigor der Aufklärer (IV c.) (1892)
Das wichtigste Ereignis in der Religion des armenischen Volkes ist der Übergang zum christlichen Glauben, der im vierten Jahrhundert unserer Zeit von Grigor dem Aufklärer durchgeführt wurde. Es war dieses biblische Geheimnis, das Aivazovsky meiner Meinung nach sehr religiös, feierlich und geheimnisvoll darstellte.
Abstieg Noahs vom Berg Ararat (1889)
Die berühmteste biblische Episode des Alten Testaments, in der Noah, müde nach einem langen Aufenthalt in der Arche, nach der Sintflut auf die Erde zurückkehrt und mit seiner Familie und den geretteten Tieren vom Berg Ararat herabsteigt.
Winterlandschaften von Aivazovsky
Ivan Konstantinovich lebte auf der sonnigen und warmen Krim und liebte schneebedeckte und strenge Winter. In seiner Kindheit liebte er es, Muster an mit Frost bemalten Fenstern zu betrachten. Er liebte Bäume, die mit Raureif bedeckt waren, und riesige Schneeverwehungen. Das ist alles, was er auf seinen Leinwänden abgebildet hat, den üblichen ländlichen Winterlandschaften. Schauen Sie selbst ...
Winterlandschaft (1876)
Der Schneeweg befindet sich entweder im Wald oder im Park, entlang dessen Menschen laufen, und auf beiden Seiten stehen riesige schneebedeckte Bäume, die wie stille Zuhörer alles wissen, was Passanten sagen. Und wie schön zeigt das Bild weiße und graue Farben! Wie viele Weißtöne es gibt, konnte ich mir nicht vorstellen! Und Sie?
St. Isaac's Cathedral an einem frostigen Tag
St. Petersburg ist die Kulturhauptstadt Russlands, und hier sah Aivazovsky dieses wundervolle Winterbild, das er später in Öl auf Leinwand reproduzierte. Die Isaakskathedrale erstrahlt an einem frostigen Tag in all ihrer Pracht aus dem Schnee, und daneben reiten weiß gezeichnete Dreiergruppen mit Glocken, meine Damen und Herren, auf Schlitten - die häufigste Unterhaltung der Zeit.
Mühle (1874)
Diese Skizzenstudie wird in Schwarzweiß mit einem Schieferstift erstellt. Die alte Mühle war lange Zeit untätig, und nur der Schnee malte wunderschöne Muster auf seine riesigen Blätter. Passanten kommen vorbei, auf einem Schlitten und zu Fuß, auf der Straße ist es bewölkt und dunkel und wie traurig in den Herzen dieser Passanten. Klare und präzise Linien machen die Skizze perfekt und schön. Sie sagen die Wahrheit, ein talentierter Mensch ist in allem talentiert ...
Abschließend
Auf dem Foto: Karitna "Calm" 1885.
Aus objektiven Gründen ist es unmöglich, über alle Gemälde zu erzählen, da Aivazovsky viele davon hat und es unter ihnen einfach keine schlechten gibt. Alle von ihnen sind großartig und zu Recht als weltweite Meisterwerke der Malerei anerkannt.
Zweifellos können die präsentierten Fotografien von Reproduktionen großartiger Meisterwerke des Meisters nicht die ganze Schönheit und tiefe Bedeutung der Handlungen vermitteln. Wenn Sie also in Feodosia sind, sollten Sie unbedingt die Kunstgalerie von Ivan Konstantinovich Aivazovsky besuchen. Die Herausgeber von most-beauty.ru bitten Sie zu schreiben, welche Aivazovsky-Gemälde Ihnen am besten gefallen.
Meer. Koktebel Bay. 1853
Der Name des armenischen Künstlers - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ist für immer in die Geschichte der russischen Malerei eingeprägt. Sein Beitrag ist einfach von unschätzbarem Wert, und seine Werke sind etwa sechstausend.
Mondnacht auf Capri, 1841
Aivazovskys Meisterwerke sind immer noch sehr beliebt und werden auf verschiedenen Auktionen für viel Geld verkauft.Schöne und qualitativ hochwertige Kunst wird niemals an Wert verlieren und nicht aus der Mode kommen, wie Sie an den Gemälden des brillanten Landschaftsmalers und Meeresmalers sehen können.
Die vollständige Liste seiner Bilder in hoher Auflösung finden Sie auf der Wikipedia-Website, indem Sie auf den Link klicken.
Skizze der Luft über dem Meer