Der Oscar wird seit vielen Jahren wegen seiner Politisierung und Abhängigkeit von der öffentlichen Meinung kritisiert und als fast korrupt bezeichnet.
Der verdiente Sieg einiger Filme, Regisseure und Schauspieler steht im Zweifel, aber wie Sie wissen, werden die Gewinner nicht beurteilt, daher werden wir über die Verlierer sprechen.
Der Name der Michelle Hazanavicius ist dem durchschnittlichen Betrachter kaum bekannt, während jeder Ridley Scott kennt. Der Unterschied zwischen ihnen liegt nicht nur in der Popularität, sondern auch in der Tatsache, dass der erste 2012 der beste Regisseur mit dem Band „Artist“ wurde und der zweite während seiner Karriere in einem halben Jahrhundert die Statuette nie erhalten hat, egal wie seltsam sie auf den ersten Blick erscheinen mag.
Erinnern wir uns an andere berühmte Regisseure, die vom Oscar-Komitee ignoriert werden.
10. Darren Aronofsky
Dieser Regisseur kann mit Sicherheit als einer der außergewöhnlichsten im modernen Hollywood bezeichnet werden, da er das Publikum gerne schockiert.
Er schockiert nicht mit seinem Verhalten, sondern mit Filmen: Seine Arbeit wurde wiederholt auf renommierten Festivals ausgebuht, und die Situation, in der das Publikum bei den Premierenshows mitten in der Show den Saal verlässt, ist für Aronofsky im Allgemeinen normal.
Trotzdem finden Sie in seiner Erfolgsbilanz viele hervorragende Werke: das einzigartige „Requiem für einen Traum“, „The Black Swan“, das der Schauspielerin Natalie Portman den Oscar brachte, und andere.
Im Fall von Aronofsky können wir davon ausgehen, dass er seinen Preis weiterhin erhalten wird, da er erst 50 Jahre alt ist und noch viele Ideen hat.
9. Paul Thomas Anderson
Ohne Übertreibung ein einzigartiger Fall: Der Regisseur drehte 8 Filme in voller Länge und hat 8 Nominierungen für einen Oscar, hat aber die begehrte Statuette noch nicht erhalten.
Zu seinen Werken zählen der Debütfilm "The Fatal Eight", das Drama "Magnolia", das Anderson selbst als sein bestes Werk bezeichnet, sowie "Oil" und "Phantom Thread".
Bereits 2007 gehörte der Regisseur in der Publikation „Total Film“ zu den Top 20 der Besten der Geschichte, obwohl er zu diesem Zeitpunkt etwas über 30 Jahre alt war. Jetzt ist er 48 Jahre alt und hat daher wie im Fall von Aronofsky jede Chance, diese zu bekommen Belohnung in der Zukunft.
8. David Lynch
"Elephant Man", "Eraserhead", "Dune", "Wild at Heart" - all diese Filme sowie die Serie "Twin Peaks" haben David Lynch für immer verherrlicht.
Der Regisseur strebt nie nach dem Mainstream und fasziniert den Betrachter mit einem einzigartigen Stil, Ideen und Präsentationen, die auf den ersten Blick seltsam und sogar wild erscheinen mögen, aber dennoch unvergesslich sind.
Das Oscar-Komitee schätzt auch Lynch, aber im Moment hat er nur 3 Nominierungen und 0 Auszeichnungen, obwohl er Dutzende von Siegen bei anderen Filmpreisen hat.
7. Tim Burton
Ein weiterer Regisseur mit einem einzigartigen Autorenstil, dessen Arbeit ohne große Schwierigkeiten erkannt werden kann.
Nach seinem Studium in Walt Disneys Studio erkannte Tim schnell, dass er den Drehprozess selbst „steuern“ musste, und widmete sich ganz dem Beruf des Regisseurs.
In der Zeit von Ende der 80er bis Ende der 90er Jahre drehte er The Beetlejuice, Edward Scissorhands, Sleepy Hollow und die Batman-Dilogie, die ihm weltweiten Ruhm einbrachte.
Als nächstes kamen Charlie und die Schokoladenfabrik, Alice im Wunderland, Big Fish und andere.
Autark und außergewöhnlich, wurde er zweimal für einen Oscar nominiert, beide Male für Animationsprojekte, aber auch hier wurde er ausgezeichnet.
6. George Lucas
Der Schöpfer von zwei legendären Franchise-Unternehmen, Star Wars und Indiana Jones, wurde viermal für einen Preis nominiert: zwei Nominierungen für American Graffiti (die Tragikomödie von 1973, einer seiner Debütfilme) und dieselbe für New Hope.
Fairerweise ist anzumerken, dass sich die Arbeit von Lucas nie auf prestigeträchtige Auszeichnungen konzentriert hat, sondern immer von kommerziellem Erfolg begleitet wurde.
1992 erhielt er einen Oscar für seinen Beitrag zur Entwicklung des Kinos, für den er wirklich viel getan hat, aber Ehrenpreise sind zwar bedeutend, aber immer noch „nicht der richtige Mantel“.
5. Alfred Hitchcock
Dieser Mann hat nicht weniger und noch mehr für das Kino getan. "Vater des Thrillers", wie er manchmal genannt wird, brachte dieses Genre auf eine neue Ebene.
Alle Tricks, die moderne Filmemacher in der einen oder anderen Form anwenden, wurden von Hitchcock erfunden: Die Eskalation der Situation, in der jetzt etwas Schreckliches passieren würde, wird als Spannung bezeichnet, und sein Schöpfer im Film ist Alfred Hitchcock.
"Psycho", "Rebecca", "Fenster zum Hof" - für diese und andere Bänder bewarb sich der Regisseur sechsmal um die Auszeichnung und immer in der Hauptnominierung, aber er erhielt sie nie.
4. Christopher Nolan
Einer der beliebtesten Regisseure der frühen 2000er Jahre hat aus Millionen unbekannten Gründen keinen Oscar.
Denken Sie nur einmal darüber nach: Die Person schoss "Remember", "Beginning", "Interstellar", "Prestige", "Insomnia", "Dunkirk" und wurde nie als die beste anerkannt.
Und zum ersten Mal wurde er erst 2018 für Dunkirk für den Hauptregisseurpreis nominiert, was objektiv nicht sein stärkstes Bild ist.
Zu dieser Zeit ging der Preis an Guillermo del Toro für die "Form des Wassers" und wurde sein erster Preis. Wenn dies nicht der Fall wäre, wäre er sicherlich in unserer Liste erwähnt worden.
Wir konzentrieren uns bewusst nicht auf die Batman-Trilogie: Trotz aller Coolness sind diese Filme im Gegensatz zu anderen eindeutig „kein Format“.
3. David Fincher
Wenn man sich an den Schöpfer des Thriller-Genres, Alfred Hitchcock, erinnert, kann man einfach nicht anders, als über den Mann zu sprechen, der ihn in unserer Zeit populär gemacht hat.
In nur 7 Jahren machte sich Fincher mit den Filmen "Game", "Fight Club", "Seven" einen Namen und machte danach mit "The Incredible Story of Benjamin Button", "Social Network", "Disappeared" und "The Girl with the Dragon Tattoo" ein lautes Geräusch. ".
Aus unerklärlichen Gründen haben ihn Auszeichnungen immer umgangen: Er hat nur den Golden Globe für das soziale Netzwerk und den British Academy Award dafür.
2. Ridley Scott
Dieser Mann hatte einen großen Einfluss auf verschiedene Genres des Kinos: Zuerst schuf er den Kult „Alien“, der nach den Maßstäben von 1979 einfach unglaublich aussah, dann drehte er „Blade Runner“ - den ersten vollwertigen Cyberpunk in der Geschichte, und brachte im Jahr 2000 „Gladiator“ heraus, der zurückkehrte Popularität des Schößchen-Genres.
Dann gab es "Gangster", "Hannibal" und andere, aber keines der Werke brachte ihm den Hauptpreis.
1. Frank Darabont
Es ist unmöglich, eine Person zu finden, die die Grüne Meile, die Flucht aus dem Shawshank oder den Nebel nicht gesehen oder zumindest nicht gehört hat.
Alle diese Filme, die mit den besten Bändern aller Zeiten besetzt waren, wurden von Darabont gedreht, aber er erhielt nie einen Oscar.
Jetzt ist ein Witz über das Thema beliebt, dass er jetzt die Grüne Meile genommen hat. In Zeiten zügelloser Toleranz hätte das Bild jede Chance, ein Champion in der Anzahl der Auszeichnungen zu werden, aber 1999 hatte der schwarze Schauspieler in der Titelrolle noch nicht die gleiche Bedeutung wie in der Moderne die Welt.